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画廊主在当下该清楚的十个问题

更新时间  2021-02-25 03:59 阅读
本文摘要:画廊作为艺术界最重要的组成部分,促进了艺术生态的可持续发展:艺术家的推广,与博物馆合作向公众传播好的艺术,以及主要艺术博览会的参与者。经营一家画廊很容易顺利,既有前瞻性的眼光,又面对不断变化的外部经济环境。 巴塞尔艺术中心的主任马尔斯皮格勒曾在一次演讲中向画廊老板提出了十个问题。要求画廊未来的十个问题是什么?真正懂得做生意的藏家数量在增加吗?

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画廊作为艺术界最重要的组成部分,促进了艺术生态的可持续发展:艺术家的推广,与博物馆合作向公众传播好的艺术,以及主要艺术博览会的参与者。经营一家画廊很容易顺利,既有前瞻性的眼光,又面对不断变化的外部经济环境。

巴塞尔艺术中心的主任马尔斯皮格勒曾在一次演讲中向画廊老板提出了十个问题。要求画廊未来的十个问题是什么?真正懂得做生意的藏家数量在增加吗?如今,参加艺术博览会的画廊老板经常责怪在摊位上逗留的顾客对艺术的理解,部分原因是艺术界的迅速变化;很多电流收集者并不是出生在一个珍惜艺术的家庭,换句话说,现在很多有经验的收集者在艺术上花的时间比他们的前辈少得多。

作家ChrystiaFreeland在他2011年的文章《崛起的全球精英》中说:“1916年,最富有的1%的美国人只有1/5的收入来自工作;2004年,这个数字增长了两倍,达到——60%。”但现在超级富豪仍然代表着休闲和娱乐的生活方式,至少不像美国经济学家索尔斯泰因弗布伦所定义的那样。在目前的艺术品交易会上,很多进入市场的新艺术品买家,一般不是无辜的跑对冲基金,就是无辜的创业公司;他们可能超级有钱,但也很努力。

虽然对艺术感兴趣是可能的,但很少需要利用周末去参观画廊。忽略,很多人都是被当作中介来睁大眼睛的,这也是艺术顾问队伍缩水这么快的原因。他们中的许多人还出售了大量拍卖艺术品,这是一个较慢的过程,对收藏家来说更具半透明感。

这种变化也解释了为什么艺术博览会长期以来如此重要:它们有效地为收藏家提供了一个更有效的窗口来了解全球艺术市场的变化。画廊应该参加多少个艺术展?巴塞尔艺术博览会(ARTBASEL)的负责人马尔斯皮格勒(MarcSpiegler)曾说,他最喜欢的工作是参观一些新画廊,尤其是那些从未在艺术博览会上频繁出现(或拒绝参加申请人)的画廊。他说他只是不想看到他们经常出现在艺术展上。博览会以准确的方式与这些老画廊合作是非常重要的,因为这涉及到艺术博览会是否能公平地看待它们。

新金画廊一旦有了好的口碑,就很难在艺术博览会之后拒绝接受它们。很多新画廊心里都知道自己参加了太多的艺术展,但又指出这是理所当然的事。否则,他们所代表的艺术家不会被大画廊的扫帚挡回去,获得更好的曝光机会。

这也是艺博会设立“老艺术家专区”的原因。ARTBASEL曾多次考虑展出仍被视为经常出现在其他展览中的老年人的艺术家,但后来发现原来的表演画廊失去了这些艺术家,从而失去了申请资格。

因此,艺术巴塞尔现在考虑的是“新”艺术家的标准,不管“新”是不是在艺术本身,但仍然只是名称。大量的艺术展让很多画廊面临着自由选择的困境。如果你是一个大画廊,可能会有一个专门为艺术展服务的团队,不会时不时的应付各种申请者的工作。但如果是中型画廊,怎么面对那么多自由选择?在和画廊老板聊天的过程中,你不会发现他们的策略:申请一个单独的摊位,由一个艺术家展览,对画廊和艺术家来说都会取得更好的效果。

一些画廊将不能自由选择更大的艺术博览会——Frieze、Fiac和ArtBasel,但同一地区的艺术博览会竞争更加激烈。一般来说,艺术博览会需要三年时间来证明自己。如果现在的艺术展缺乏工作效率,画廊事后也不会犹豫。

痴迷速度对艺术界来说很可怕?我们仍然不知道是否是这样,因为艺术界从来没有像现在这样变化缓慢,你肯定可以看到,许多艺术家的目标是在50岁之前进入泰特美术馆等美术馆的回顾展,这类似于职业足球运动员或超模的职业。意思是20年前拍卖中经常出现十年内创作的作品是革命性的。但据相关统计,2012年三年内完成拍卖的多达3100件,两年后,2014年降至9800件,拍卖行的目录多为“湿漆”作品。

如此缓慢的消费所带来的可怕影响,正是杰瑞萨茨在他题为《墙上的僵尸》的文章中所想的:为什么那么多抽象的作品看起来如此相似?在这篇文章中,作者认为许多年长的艺术家可以用各种方法画出不同形状的正方形,然后给它们起一个名字,以便高价出售。这篇文章发表一年后,许多这样的艺术家已经消失得无影无踪。

很多人都是从投机的角度去卖这些艺术家的作品,但毫无疑问,为一个刚刚频繁出现的艺术现象买单,一般是不明智的。非常非常简单,因为他们一般不会马上要。当今市场上最受欢迎的作品中,高达80%的作品在20年前基本上很难卖出去。

换句话说,如果你要求收藏当代艺术,那就意味着你不会是引领时代潮流的人,这些人都是在卖自己接受的作品。我的画廊能跟上我所代表的艺术家吗?画廊行业的一个经典论点是,你必须能够识别和推广你那个时代最糟糕的艺术家。如果你选择了合适的人,规划了他们的职业生涯,画廊将和艺术家一起获得名声和财富。

你可以看到有的画廊有稳定的演技艺人,在一起长达20年。这基本上是双方的一个时间点,因为大多数情况下,一个艺人在几次展览后开始成名,然后并没有转行到另一个家。许多最著名的画廊通常不会仔细观察通过拍卖市场崛起的艺术家,以便将他们视为画廊发展所需的蓝筹股。老画廊尤其害怕艺术家的“仇恨”,所以找到他们最糟糕的方式付给他们——。

一个有点令人失望的事实是,即使是一个受欢迎的艺术家也可能没有如期获得销售分数。如果你意识到你的艺术家会在没有说服的情况下起床,这是画廊应对这种情况的最糟糕的方式。这意味着画廊必须被塑造成自己的“身份”,在某种程度上,它只关注当下。

从未来的发展来看,每个画廊都有必要规划自己的系统。“Simco”是什么意思?《纽约时报》曾多次将洛杉矶的收藏家和顾问斯特凡辛霍维茨(StefanSimchowitz)描述为“艺术界的守护神”。虽然很多人不讨厌他,但是画廊老板并不认为他危险。事实上,他已经成功地构建了传统画廊来自由选择年长的艺术家,但通过“中介”画廊出售作品的步骤被省略了。

在许多大牌艺术家签约画廊之前,他已经卖出了这些艺术家的大量作品,这些作品与查尔斯有关。盛世长城过去也做过几乎同样的事情。他去艺术家的工作室看他的作品,并在Instagram等社交媒体上推广。

此外,斯特凡对他想买什么作品以及卖给谁非常透明。这使得新买家不得不排队,他身边挤满了一些高端客户。通过这种方式,Simchowitz向市场展示他的能量,告诉哪些艺术家不会发财,然后比其他画廊提前一步卖出这些作品。

但是他的野心和这个差不多。去年,他正式成立了“辛科俱乐部”,并获得了类似于传统画廊的服务:艺术家代理和出售艺术品。

如果你是画廊老板,你应该只想到木村木村:我怎么能和过去不一样,我的画廊和“西姆科”有什么不同?拍卖行和画廊不会互相认识吗?画廊和拍卖行之间的战争不再是新闻。他们都在为制高点而战。

2014年,拍卖行营业额的48%来自1500件低价拍品。根据欧洲艺术博览会(TEFAF)的统计,市场上的总高交易价格是由于少数艺术家。

大家都确定。如果你代理ChristopherWool的作品,然后他的作品经常出现在电影界,那你一定很担心。虽然很少经常发生,但艺术家合作的画廊有时不卖。

但很少有人理解,很多收藏者显然不会告诉艺术家自己的作品正在被拍卖。来自柏林的画廊老板坦亚拉泰恩(TanyaLeighton)描述了她面临的情况:一位与她合作的受欢迎的艺术家,拍卖行告诉她,她的作品将被拍摄下来,她必须处理一些作品,但画廊不知道是谁送的。

比如你代理的艺人数量有限,你不是唯一合作的画廊,收藏者数量也有限。莱顿可以忽略拍卖行,但她必须和她的收藏者联合起来,否则艺术家的作品很可能会受到影响。对于新人来说,潜在的危险更大,所以坦尼娅免费雇佣了拍卖行的工作人员。

西蒙莱斯顿在纽约下东区有一个画廊,他和一位艺术家约翰杰拉德(John杰拉德)一起工作。没有无聊的合作经历:一部8万英镑的作品,在拍卖会上的底价只有8000英镑。收藏家看了看,打电话告诉艺术家市场是否暴跌。其实拍卖行并不属于年龄较大的艺人,但这个错误很可能会彻底摧毁艺人市场。

这些都指向了非半透明图库系统:因为只有拍卖目录中的价格是已知的,所以拍卖行的作用就是记录交易。以后画廊不能在拍卖会上推来推去,也不是什么好事。但画廊必须扪心自问:隐藏销售业绩是好事吗?艺术不会以商业告终吗?艺术界关于艺术基金的争论已经是老生常谈了,我们想准确的说:大部分都已经结束了。

这几年38只艺术基金降温,想跟上的也就那么几只。为什么?一般来说,基金是靠赞助商的,大部分的赞助商都会卖最安全的作品。目前有两个有意思的艺术金融发展机构:世界上最重要的私人集团——the Carley Group,该集团最近宣布成立一家名为雅典娜的艺术金融公司,并向那些欣赏价值高达5万美元作品的人提供贷款。

此外,另一家名为莱瓦特(Levart)的组织,由洛杉矶的一位商业人士卡洛里维拉(CarlosRivera)创立,发布了一个类似股票的备受争议的艺术家评级指数。艺人分为持有人和购买人,建议卖出三个等级。还有一种观点是卡洛斯更在乎数据收集:作品越多,数据就越全面,客观性就越好。

但是,如果很多人同时得到同一位艺术家的作品,可能就意味着一种情况:艺术家的市场在上升。对我来说,看到这么多艺术金融公司和产品频繁出现,意味着经济因素将在未来的艺术界发挥更重要的作用。理论上,这不一定包括恐惧对画廊的影响。

也许中小型画廊不会用这种金融工具来推广有更高希望的艺术家。如今,许多画廊老板确切地知道艺术界经受了多么严重的考验,但你必须面对这样一个事实,你欣赏的成功艺术家越多,你就越了解商业。

社交媒体不会取代平面广告?艺术展展位?画廊,甚至画廊老板?当然,Instagram等社交媒体对视觉艺术的发展很有帮助。我不敢开玩笑。由于社交媒体的频繁出现,今天的老艺术家已经上传了大量他们作品的图片。

为什么?因为艺术家无意识的关注对自己作品的致敬,所以他们讨厌看到“喜欢”,哪怕是对于当红的艺术家。所以Instagram不会取代艺术论坛上的广告?也许吧。虽然很多艺术家希望看到自己的整版广告刊登在杂志上,或者取代画廊在艺术展上的摊位?在虚拟世界中,你遇到更好的潜在客户,然后完成交易,但这种对话并不能取代某一天与客户面对面交流的形式。

你能避开有活跃社交媒体账号的画廊吗?StefanSimchowitz没有画廊,卖很多作品。对于二级市场的交易者来说,这意味着它可以作为一个案例:你在社交媒体上出售你想要制作的作品,你需要向你的收藏家发送你想要过度曝光的作品的信息。艺术家可以通过社交媒体宣传自己。但我指出,大多数艺术家仍然不想花更多的时间面对创作,而不是四处寻找潜在的买家。

有一天,最糟糕的方式是买家站在作品前,这就是为什么艺术博览会和画廊一定不存在。画廊空间要交租金吗?人们总是在争论画廊的未来是否会被扼杀,因为建立画廊的人仍然和以前一样多,但是主要的画廊巨头已经在世界各地建立了分支机构,纽约下东区的许多画廊已经进入了第二个更大的空间。

这是为什么?因为艺术家必须在一个清晰的空间里工作,而不是在艺术展的展台上,也不是在你手里的iPad上。艺术家可以自由选择画廊,因为他们可以获得他们感觉到的建筑和尺寸。我经常建议画廊每三到五年换一个新的地方,因为艺术家在同一个地方举办两三个展览后,很难引起新的想法,这些想法往往会重复。

因此,不断扩大或改变地方是保持双方活力的必要条件。尽管面临巨大的支出成本,画廊空间仍然是必不可少的。

我一定要做画廊老板吗?我不能给你答案,但我希望你能去寻找。我最喜欢的关于艺术界的书是《Pizzini》,作者是意大利传奇画廊艺术家MassimoMinini。他和很多艺术家打过交道或者没见过面,失望的时候可以看看,不会重新燃起你和艺术家、收藏家一起工作的热情。因为即使收藏家名声不好,但他们仍然是有趣而简单的人,不容忽视。

在我看来,成为画廊老板仍然是一项令人兴奋的工作。如果你能找到聪明的收藏家,你卖的是他们的眼睛。

在过去的五年里,中国一直是国际拍卖行的统治者。他们以高价出售了那些作品,现在这个团体成了一个更老的赞助商。艺术界的这些新人间接反对艺术家,并在他从画廊出售作品时参与对话。无论外界如何变化,这种对话对于成为一个成功的画廊艺术家还是很有必要的。


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